Claude Monet

                                                Monet (1875) - Monet (1917)
                                              Fuente: D. El Toufaïli

Claude Oscar Monet nació el 14 de noviembre de 1840, en el quinto piso de la calle Laffitte 45 (rue Laffitte) París. Fue bautizado en Notre-Dame de Lorette. Es el segundo hijo de Claude Adolphe Monet que era propietario de una tienda de comestibles y Louise Justine Aubrée Monet que era una cantante. Sus padres se mudaron a la ciudad de Le Havre cuando aún era pequeño. Desde pequeño su madre lo alentaba a ser un artista pero su padre quería que llevara el negocio de la familia. 

                                                                La japonesa (1876)
                                                             Fuente D. El Toufaïli

                         El pavimento de Chailly en el bosque de Fontainebleau (1865)
                                                         Fuente: D. El Toufaïli

Montañas Estérel (1888)
Fuente: D. El Toufaïli

En 1851, Claude Monet empezó a asistir a la escuela, en lugar de estudiar y hacer sus deberes, dibujaba caricaturas de sus profes y sus compañeros de clase.

                       Retrato de Paul-Eugène Lecadre, primo de Claude Monet (1857-1858)
                                                              Fuente: D. El Toufaïli

                                                Caricatura de Léon Manchon (1858)
                                                        Fuente: D. El Toufaïli

El 28 de enero de 1857, a los 16 años de edad su madre muere, Claude deja de ir a la escuela y se va a vivir con su tía Marie-Jeanne Lecadre.

Jardín de flores (1866)
Fuente: D. El Toufaïli

El desayuno sobre la hierba (1865-1866)

Fuente: D. El Toufaïli

Durante sus estudios de arte en la Academia suiza de París, fue reclutado y sirvió en el ejército francés en Argelia durante 7 años pero se contagió de la fiebre tifoidea y volvió a casa en junio de 1861. Durante ese período, Claude no dibujaba nada.

vista del viejo puerto de le Havre (1874)
Fuente: D. El Toufaïli

                                                Terraza en Dainte-Adresse (1867)
                                                      Fuente D. El Toufaïli

                                                                   Édouard Manet

Monet pintando en su barco-studio (1874)

Fuente: D. El Toufaïli

Claude Monet hizo amistad con algunos de los principales artistas de la época como Pierre Renoir, Edouard Manet y Camille Pissarro. Los cuatro juntos formaron “La Sociedad de Pintores Anónimos”. En el 1874, organizaron una exposición de sus obras de arte. El critico de arte, Louis Leroy, la llamó “Exposición de los Impresionistas”. Utilizó la palabra “impresionista” para calificar sus cuadros como una “impresión” y no como un arte completo, es decir como un desprecio para los artistas.El critico sacó la palabra “impresión” de la obra de Monet, Impresión : amanecer que representa un paisaje del puerto de Le Havre. Este cuadro es un buen ejemplo del nuevo estilo de pintura, la iluminación da al espectador la sensación o la “impresión” que el sol está saliendo. Destacan en el cuadro el brillo del sol y el cielo. Si convertimos el cuadro en blanco y negro el sol prácticamente desaparece.

impresión, sol naciente (1872)
Fuente: D. El Toufaïli

impresión, sol naciente (blanco y negro)
Fuente: D. El Toufaïli

Claude Monet es uno de los grandes pintores franceses y el fundador del movimiento impresionista. El impresionismo es uno de los principales movimientos en la historia del arte y Monet tuvo una gran influencia en los futuros artistas.

El tren en la nieve, la locomotora (1875)
Fuente: D. El Toufaïli

Almuerzo (1868)
Fuente: D. El Toufaïli

                                                      El estanque de lirios de agua (1899)
                                                            Fuente: D. El Toufaïli

                                                             Mimbrera llorando (1920-1922)
                                                              Fuente: D. El Toufaïli
 Monet estaba interesado en capturar los efectos cambiantes de los colores con la luz, se centró en captar movimientos y el color y la luz en sus obras y en cambio estaba menos interesado en el realismo. Él quería transmitir cómo las personas miran una escena, usaba colores vibrantes y dibujaba rápidamente usando pinceladas cortas. Con el tiempo, las obras de Monet empezaron a tener éxito y en el 1886 organizó una exposición sobre el arte impresionista en Los Estados Unidos. Para seguir haciendo experimentos con la luz, Monet empezó a dibujar series de las mismas escenas en diferentes momentos del día y dentistas condiciones climáticas. Pintó una serie de pajares, la catedral de Rouen y el parlamento de Londres.

                                                          El parlamento (1903-1904)
                                                               Fuente: D. El Toufaïli

Pasó 10 años dibujando “Jardín acuático” 1916-1926.

                                                    Iris y nymphéas (1914-1917)
                                                          Fuente: D. El Toufaïli

Crisantemos rojos (1881)

Fuente D. El Toufaïli

Mujer en el jardín (1866)
Fuente: D. El Toufaïli

Monet se casó con Camille Doncieux en 1870 que era el modelo de la figura femenina en sus cuadros “Mujer en el jardin”, “En la orilla del Sena” y “Bennecourt” que fue pintado en 1868. Claude y Camille tuvieron dos hijos, Jean y Michel. A los 32 años de edad, Camille Doncieux Monet muere de tuberculosis.Durante la guerra Franco-Prusa se escapó a Londres y luego a Holanda en mayo 1871, volvió a París en 1871.

                                                 Tren en el campo (1870)
                                                Fuente: D. El Toufaïli

La Rue Montorgueil, fiesta del 30 de junio de 1878 (1878)
Fuente: D. El Toufaïli

                                          El capeline rojo, retrato de Madame Monet (1873)
                                                           Fuente: D. El Toufaïli

Antes de que sus obras tuvieran éxito, Claude Monet intentó sucidarse ahogándose en el Sena en el año 1868, porque estaba angustiado y tenía problemas financieros.

                                                                     La caza (1877)
                                                               Fuente: D. El Toufaïli
En 1892, Claude Monet se casa con Alice Hoschedé que murió en 1914 en el mismo año que murió su hijo mayor Jean.

Camille Monet en su lecho de muerte (1879)
Fuente: D. El Toufaïli

 la mujer con un paraguas (1875)
Fuente: D. El Toufaïli

Las amapolas rojas en Argenteuil (1873)
Fuente: D. El Toufaïli

A finales de su vida Monet sufría de cataratas que le dejaron casi ciego.El 5 de deciembre de 1926 Monet muere a los 86 años de cáncer de pulmones. Fue enterrado en el cementerio de Giverny. Su hijo Michel su único heredero, legó la casa y el jardín de los nenúfares a la Academia francesa de Bellas Artes en 1966. A través de la financiación de la Fundación de Claude Monet, la casa y los jardines fueron abiertos al público en 1980. 

Claude Monet en su operación de cataratas (1923)
Fuente: D. El Toufaïli

                                                             Claude Monet (1920)
                                                              Fuente: D. El Toufaïli

                                                               Claude Monet (1915)
                                                              Fuente: D. El Toufaïli

La pintura neoimpresionista

Théo van Ryselberghe

Tres niñas en azul (Las tres chicas Guinotte) (1901)
Fuente: D. El Toufaïli

Théo van Ryselberghe

Intimidad (1890)

Fuente: D. El Toufaïli

                                                   Achile Laugé
                                                Junto a la ventana (1899)

                                                   Fuente: D. El Toufaïli

El neoimpresionismo, divisionismo o puntillismo es un movimiento y un estilo en el que la pintura es aplicada al lienzo en puntos, es una técnica pictórica donde los pigmentos de los colores no se mezclan en la paleta o directamente en el lienzo, sino que se colocan como pequeños puntos yuxtapuestos. La mezcla de colores se produce, desde una distancia adecuada, en el ojo del observador. Es una teoría del arte francés de finales del siglo XIX y una práctica caracterizada por un intento de hacer el impresionismo más preciso en la forma. Es una técnica consistente en la disposición calculada de puntos coloreados, basada en la ciencia óptica. La calidad de la luz es tan brillante como la del impresionismo. El efecto general es de una monumentalidad inmóvil, armoniosa, una cristalización de la luz fugaz del impresionismo. El origen de la palabra neo-impresionismo viene del néo-impressionisme francés . Se extendió de 1884 hasta 1935, pero su primer uso conocido fue en 1892. El neoimpresionismo fue dirigido por los dos artistas franceses Georges Seurat y Paul Signac.

                                              Théo van Rysselberghe
                                      María Sèthe en el Harmonium (1891)

Fuente: D. El Toufaïli

Georges Lemmen
Las dos hermanas / Las hermanas Serruys (1894)
Fuente: D. El Toufaïli

Maximilien Luce

Retrato de Henri-Edmond Cross (1898)
Fuente: D. El Toufaïli

Achille Laugé
Retrato de la señora Astre (1892)
Fuente: D. El Toufaïli

La historia del neoimpresionismo comienza en 1884, cuando Seurat (25 años) y Signac (21 años) se reunieron por primera vez en una exposición de los Artistas Independientes en París. A pesar de sus diferencias, los dos pintores compartían el gusto por el rigor compositivo, un amor de la modernidad y la ambición de ser innovadores. Trabajaron juntos para perfeccionar un nuevo lenguaje estético, tratando de describir el mundo moderno con la nueva expresión visual. una de las pinturas más famosa del neoimpresionismo es Una Tarde de Domingo en la Isla de La Grande Jatte que también es considerada como la obra maestra y fundadora del divisionismo. En la década de 1890 la influencia del neoimpresionismo fue menguando, pero siguió siendo importante en el desarrollo temprano estilístico y técnico de varios artistas a finales del siglo XIX y principios del XX, como Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec y Henri Matisse.

Georges Seurat
Domingo en la Grande Jatte (1884-86)
Fuente: D. El Toufaïli

                                          Théo van Rysselberghe
                                     En julio, antes del mediodía (1890)

Fuente: D. El Toufaïli

                                              Théo van Rysselberghe
                                           La señorita Alice Sèthe (1888)

Fuente: D. El Toufaïli

Maximilien Luce
Mañana, interior (1890)

Fuente: D. El Toufaïli

                                               Georges Lemmen
                                            La señorita Maréchal (1891-92)
                                                                              Fuente: D. El Toufaïli

Bélgica y el Neoimpresionismo:

Théo Van Rysselberghe, Henry van de Velde y Georges Lemmen son tres pintores belgas que se especializaron en el retrato individual o de grupo. Pintaron numerosos retratos de familiares o amigos. El neoimpresionismo en Bélgica es una historia de familia.

                                                        Jan Toorop
                                          Dr. Aegidius Timmerman (1900)

Fuente: D. El Toufaïli

Georges Morren
Domingo por la tarde, retrato (1892)

Fuente: D. El Toufaïli

Georges Lemmen
Retrato de Émile Verhaeren (1891)
Fuente: D. El Toufaïli

Achille Laugé
Retrato de la madre del artista (1894-95)
Fuente: D. El Toufaïli

Las características del neoimpresionismo son:

1 - Pequeños puntos de color local
2 - Nitidez, contorno claro alrededor de las formas
3 - Superficies luminiscentes
4 - Una atonía artificial en las figuras y paisajes
5 - Pintada en el estudio, en vez de al aire libre como los impresionistas
6 - Orden cuidadoso sin espontaneidad en la técnica y la intención
7 - Temas sobre la vida contemporánea y paisajes

Henri Delvallée
El pulidor de las botas (1890)
Fuente: D. El Toufaïli

                                                    Paul Signac
                                   Retrato del señor Félix Fénéon (1890-91)

Fuente: D. El Toufaïli

                                                     Lucien Pissarro
                                              El interior del taller (1887)

Fuente: D. El Toufaïli

                                             Théo van Rysselberghe
                                  Retrato de la señorita Irma Sèthe (1894)

Fuente: D. El Toufaïli

Albert Dubois - Pillet

La señora con el vestido blanco (1886-87)
Fuente: D. El Toufaïli

                                                Geroges Lemmen
                                        Retrato de Berthe Serruys (1894)

Fuente: D. El Toufaïli

"El retrato neoimpresionista, 1886-1904" es una exposición organizada por el Museo de Arte de Indianapolis, la exposición tiene lugar en el Centro Cultural de ING en la capital belga Bruselas desde el 19 de febrero  al 18 de mayo de 2014, bajo el título "To The Point". Es una interesante exposición que presenta muchas pinturas neoimpresionistas famosas de muchos pintores conocidos. Adémas el Centro Cultural presenta una pequeña exposición sobre los colores y sus técnicas.

                                  Las entradas a la exposición To The Point

Fuente: D. El Toufaïli

                                               Théo van Rysselberghe
                                               Una lectura (1903)
                                                                               Fuente: D. El Toufaïli

                                                  Georges Morren
                                               Bajo la sombra (1892)

Fuente: D. El Toufaïli

                                                 Henry van de Velde
                                            Retrato de una señora (1888)

Fuente: D. El Toufaïli

                                                 Georges Lemmen
                                             Interior burgués (1890-91)

Fuente: D. El Toufaïli

Los artistas más conocidos del neoImpresionismo:

Maximilien Luce (1858-1941)

Jan Toorop (1858-1928)

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Paul Signac (1863-1935)

Camille Pissarro (1830-1903)

Henri Edmond Cross (1856-1910)

Théo van Rysselberghe (1862-1926)

Georges Seurat (1859-1891)

George Lemmen (1865-1916)